Pedagogía del Dibujo

   En esta entrada hablaremos del libro "Reflexiones sobre arte, cultura y tecnología", y más concretamente de un capítulo de María de Corral, "el arte en este fin de siglo". Antes de comenzar a profundizar en dicho documento es importante saber un poco más sobre la autora del mismo. Es una comisaria de arte de nivel internacional, que ha dirigido numerosas muestras y fue directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Codirectora de la Bienal de Venecia 2005, entre otros.

   Al comienzo del texto, nos encontramos con la siguiente cita: "Tienes que amar el arte si su belleza se te revela". Y como bien dice María de Corral, en este siglo la belleza ya no nos es revelada, sino que tenemos que buscarla y encontrarla nosotros mismo. Este es el aclaratorio comienzo a raíz del cual se nos hace un breve repaso del arte en los años 80, con la vuelta a la pintura y el nuevo lenguaje personal, la consolidación de la mujer en el mundo del arte y la opción de la fotografía como método artístico y expresivo, además del nacimiento de nuevas tendencias relacionadas con el consumo de los “media”, los ordenadores y la publicidad.

   En el texto se utiliza el término “posmoderno” para referirse al momento artístico de los años 80, término que se empezó a utilizar en esta época para referirse al “estado intermedio de conciencia que constituye la transición entre el antiguo y el nuevo modelo de realidad que se estaba construyendo.” La formación de la nueva concepción del yo, en este periodo absorbe a los artistas, quienes comienzan a tratar este tema en su obra.

   Dice de Corral, que en este momento de la historia, los artistas empieza a interesarse por sí mismos. Yo y un mundo nuevo. El viejo concepto del artista frente un mundo posmoderno, donde los avances se sufren cada día y en todos los campos. La política, la sociedad, la economía, la era de la informática y la comunicación. En definitiva, una vida a toda prisa. En este contexto, una serie de artistas buscan información en su interior y en el mundo que les rodea para poder existir, dando como consecuencia una obra que habla de su propia búsqueda. Es el artista en este caso el que decide que es el arte. Es una manera descarada de hacer de su propia vida una obra de arte.

   En este caso, son personas corrientes, que no necesitan ningún tipo de aptitudes para llegar a hacer una obra, sino una actitud.Una actitud que nace de la visión de Duchamp. Sienten la necesidad de contar lo que estan viviendo, lo que les pasa por dentro, su contexto en la vida, dejar huello de ello.

   Transgredir. Innovar. Expresar y reflejar sentimientos en sentido material o conceptual. La novedad, la fugacidad, el consumismo, todo se envuelve en este nuevo arte. Como enormes transmisores de ideas amontonadas, contrapuestas, entremezcladas. Según Corral, el arte se convierte en un instrumento que comunica más que en un medio de entretenimiento. En este punto creo que se debería matizar este pensamiento, ya que aun siendo un arte que refleja el mismo interior del artista, seriamos hipócritas si dijesemos que ello se hace sin el sentimiento gratificante de "poder ser vistos, oidos y aplaudidos". Y esto siempre conlleva a la desmitificación del propio autor, y dada la situación, el arte no es más que otro producto que consumir, algo quebradizo y fugaz que nos sirve para entretenernos de nuestras propias vidas.